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唱歌不是一天两天就可以练得非常好,要不断积累。刚入门需要学习不少唱歌知识才能为后面的学习打基础。那么唱歌入门需要那么技巧呢?下面读文网小编整理了学唱歌入门教程,希望可以带你进唱歌这个领域。
1、叹一口气,用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气,用嘴巴慢慢放气,用这种方式唱歌。不可把气一次过放完,要慢慢放气。
3、唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时,廷起胸,低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松,用腹部的力气唱歌,唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音,不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大,换气时用嘴巴吸气,不要用鼻子吸气。
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KTV是夜店首选的非说话类情感沟通方式。擅长唱歌(并不一定很专业)的同志们往往能占大便宜。唱歌是迅速和众人打成一片的主要途径,特别是在商务Party中。所以一定要懂得ktv唱歌技巧和发声方法才能在这样的场合和其他人找到共同兴趣。下面读文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
以上ktv唱歌技巧和发声方法是由是读文网小编整理的,希望大家通过学习有所感触!
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无论在工作生意上的谈判交流,还是同学朋友聚会后的娱乐消遣,都少不了去KTV消费。下面读文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。今天读文网小编为大家整理了唱歌的发声方法,欢迎阅读。
嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。
再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。
嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。
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其实没有五音不全,只是缺乏训练。接下来读文网小编就来教您唱歌的发声练习。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏?朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。下面是读文网小编整理的一些唱歌发声方法技巧,希望能帮到大家。
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有 规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良 好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平 时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的, 而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌 唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
另外在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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在唱歌训练中我们要注重发声的练习,发声对于演唱水平的提高有着至关重要的作用,发声训练可以培养基本功,对于提高演唱水平有着非常明显的效果。但是目前很多人在发声训练中总有些错误习惯,对发生训练的概念有些还不是太清楚,所以在发生训练过程中很难提高演唱水平,也不能通过发声训练让自己的声音更圆润明亮,形成不了优美的音色,要想达到最佳效果,就必须通过发声训练让自己的音域能够得以拓宽,并将发声训练获得的技巧运用到演唱中,本文主要谈一下发声训练应注意的一些具体事项。
演唱是一门语言和音乐相互融合的表演艺术,不仅可以通过优美的音乐以及对词曲的诠释讲歌曲中的情感传达给听众,更可以跟听众在听觉以及心灵产生共鸣。要想达到这种地步,就要努力学习和掌握演唱技巧,发声训练作为最基本的演唱技巧,是每个学习声乐的演唱者所必需的要学习的基础课程,只有掌握了发声技巧才能把歌曲演唱水平有效提升。
一、发声练习的目的
很多人都觉得发声练习是很简单的,很多人对发声训练都不太注重,其实发声训练对于乐曲的旋律把握以及对字词的音乐性诠释都是非常重要的。虽然发声训练看似枯燥,其实在反复过程中,我们就会发现很多乐趣,比如将音域自上而下或者自下而上的练习,体会呼吸的节奏以及体腔的共鸣,然后将声音的音色逐渐美化,用心体会气息的运用,在胸膈膜的配合让声音达到随心所欲的掌控。这些都是练习发声的乐趣和目的所在。
二、如何进行发声练习
1、发声练习中积极主动的重要性
只有当歌唱者本身有了积极的学习情感和心理,对学习才会像机器内部有了发动机那样产生巨大的能动作用,不仅主动积极配合老师,取得很好的练声效果,还会促使其更多的潜在素质得到更进一步的发挥。
2、比喻的作用
在发声练习中,我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用联想比喻的方法,则是达到这一目的的重要手段,比如,用“打哈欠”的感觉来试着打开喉咙,用运动员作投掷动作时的“抛物线”状态,来体会高音的唱法。
3、模仿老师的演唱示范
在练声发生困难时,老师适当的演唱示范,能给我们实际的感性认识,使我们能在正确的示范中,找到自己发声上的差距和需为之努力的目标,可以通过听各种演唱的录音,看各种声音节目的录像等,来训练自己的听辨能力,准确记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如,得心应手的程度。同时,还应注意避免只依靠模仿老师示范的发声方法,应在综合视觉和听觉的同时,注意学习方法的培养,学会独立思考,举一反三,具备善于总结和变通的能力。
三、发声练习的一些方法
1、发声练习的起音
发声练习的内容很多,方法也是各种各样的,但我们应重视基础训练,正确的起音便是发声基础之基础,发声的起音方法正确与否,将直接关系到声音的发展,正确的起音方法必须要有深稳的吸气,松驰地打开喉咙,并预先考虑好声音的共鸣位置,所有的动作不但要协调一致,而且要在瞬间完成,喉咙打开是起音正确的一个重要前提,起音时,还应注意用气的均匀,如果吸气过猛,会过度地冲击声带,致使喉结上提而发出紧逼僵硬的声音,甚至还会出现声音偏高的现象,但气息过弱,声带闭合不积极,声音轻弱,还会偏低。所以,发声练习时,不要一开始就急于追求音量、音域,更不能片面追求音高。
2、意掌握“循序渐进”的原则
发声训练具有循序渐进的阶段性,每个阶段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择不同类型、不同功能、不同作用的练习。发声练习的进度和练声曲的安排要尽量做到由浅入深,由易到难。一般可以先从三度音程作下行的音阶开始训练,逐步增至五度或八度,有上行也有下行的,要把每个母音唱到下个母音的开始,而所有的音都应在一个呼吸支点上,位置要统一。当然,要打好基础,并不意味着停滞不前或总停留在初级阶段的发声练习的水平上,而是为了更好的向前发展,应该有目的、有计划地合理及时安排选择好练声曲。一些基础的练习要长期一直坚持练、中等或难度大的,可根据自己的具体发展情况分阶段合理选择安排。
四、歌唱发声器官与运动
1、器官
喉头与声带是歌唱发声的主要器官。喉头在颈前部的中央,声带在喉头里面。
声带左右并列,是两条韧性很强的韧带。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,对空气没有产生任何阻力。发声时,两片声带自然闭合,对空气产生阻力。气息通过呼吸系统进入肺部,在呼吸肌肉的作用下,气息从肺部通过呼吸道呼出,呼出的气流通过喉头时促使声带振动,声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生作用,产生基本声音,然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体的调整,形成特定的声音状态。
2、器官的运动
对于发声器官在练习发声的时候必须要足够了解,只有明白人体在声音的作用和关系等方面的基本原理和知识,才能做好发声训练。人在不发声的时候,声带处于分开状态,中间有空隙;说话和发声时,声带向内靠拢,但不完全关闭;发声区比较低的时候,声带闭合也是不完全的,中间稍有空隙;只有在发强烈的声音时,声带闭合是紧张的。在声带紧张闭合的发声状态下,再加上气息运用得当即能产生良好的“基音”。所以,歌唱发声是以说话发声为基础,但是必须以声带闭合紧张的发声状态与适合的气息推动力量为基础,才能具备良好的歌唱“基音”,然后进入各共鸣腔体,进入歌唱发声状态。
3、真假声发声状态
唱低声区时,声带闭合不是很紧张,张力较小,声带较长、较厚,气流通过声门时引起声带的全部振动,此时声带运动处于重机能状态,它以真声发声为主要状态。此时如果要想达到真假混合,应该用上气息的推动力,发声音量不能大,但是音色一定要结实,用上一些哼鸣的感觉,这样才能达到低音区歌唱发生的需要。
唱中音区时,声带闭合靠拢,张力加大,声带变薄、变短,气流通过声门时,引起声带的局部振动。这是歌唱运用最多,也是最重要的歌唱声区。在这个声区内真假声比例是因人而异的。男声和女声也是不一样的。男声以真声为主,而女声以假声为主。
唱高声区时,声带紧闭,张力更大,声带变的更短,气流通过声门时只引起声带的边缘振动,此时的声带处于轻机能状态。在歌唱发声的过程中,虽然真声与假声是两种不同的发声状态,但在发声的过程中是互相影响、密不可分的。
对于歌唱者来说,发声练习是演唱的基础,只有通过发声训练为歌唱做好充足的准备工作,才能让整个人体都能在音乐的节奏中寻找最恰当的音乐表达的感觉。发声训练需要我们从最基本的一点一滴做起,没有什么捷径可言,只有通过不懈的练习,才能够体会和选择到身体与音乐最完美的结合点,才能让演唱的作品日趋完美,并能够让音乐中原有的情绪感染到听众,让音乐真正打动人心。
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五子棋是一种两人对弈的纯策略型棋类游戏,是起源于中国古代的传统黑白棋种之一。下面读文网小编给你介绍五子棋新手入门必备基础教程吧。
先手要攻
后手要守
这句话的表面意思应该很容易理解,先手当然应该进攻,不要贻误时机。
但有些时候局面并不是一边倒的形势,这就需要认真判断自己到底是不是真正的先手,如果前途暗淡,而对方也有些手段,就要小心了,冒然进攻,用完了自己的力量,再去防守对手,就成了彻底的后手。
五子棋入门技巧口诀详解
以攻为守
以守待攻
攻不忘守,守不忘攻。
有句话叫“最强的防守就是进攻”,防守别人棋的时候仔细看清局势,是不是有既能防守住对方又可以进攻的点。
以守待攻,在对方狂攻一阵却无胜棋后,你防守的棋是否形成了外围的攻势?在安全的前提下,防守对方的棋最好不要太消极,等他攻完,就可以利用防守时形成的攻势轻松收拾对方。
攻守转换
慎思变化
发现进攻没有胜棋,而对方防守的子力形成了一定的威胁,一般就会转攻为守了。或者守住了对方的进攻,得到先手而转守为攻。
攻守转换的时候,要分析局面,有些冲四、活三是不是该先下了再去防守更好?还是冲后以后再防守会变得更困难?以守转攻的时候,要看清是不是真的已经完全守住了对方?他还有哪些力量,能不能够成威胁?
先行争夺
地破天惊
用妙手强行夺得先手,这样的气势连天地都会惊动。
守取外势
攻聚内力
防守的时候,尽可能防在外围,限制对方的空间,让他的棋没有发展前途。进攻则不能太分散子力,下得太靠外,被对方占据要点,阻断子力联系,不能形成有效的进攻。但攻聚内力并不等于放弃外围,使自己没有足够的空间进攻,守取外势也不能一味地在外围防守,而放弃内部必须占据的要点。
八卦易守
成角易攻
八卦就是由象棋四个马步形成的一种棋形,如果摆满全盘,则对方没有取胜的可能。还有一种说法叫“马步是强防”,既使不能摆满全盘,很多时候自己的棋子形成马步的点就是强防点。成角易攻,角就是三个紧紧连在一起的棋子构成的直角三角形,成角的形状后子力可互相多次利用,进攻源源不断。
阻断分隔
稳如泰山
这句话说的就是防守时的一种思想,阻断对方子力的联系,逐个击破。
不思争先
胜比登天
仅仅消极的防御是赢不了棋的,防御的时候时刻要考虑夺回先手。两个棋力相当的棋手,一盘五子棋比赛过程,就是互相争先手的过程。
初盘争二
局终抢三
开局的时候双方都没有连续进攻取胜的手段,就需要在限制对方形成活二的基础上自己形成更多的活二,时机成熟,一举攻胜。到了局终双方各有些活二、眠三,这时有些三就要先活,有些眠三就要先冲,占据空间要点,切断对方子力联系。
留三不冲
变化万千
有很多初学五子棋的朋友是有三必冲的,殊不知在鞘中的剑才是最强的剑,冲四犹如宝剑出鞘,如果不能一击致命,出鞘之后的剑就没有威力了。留三不冲,你的这个冲就有两个点(一个连冲,一个跳冲)可以利用,相应对方防守的子也会少一个。有时把冲了以后活三改为直接叫四三,可以收到更好的效果。
多个先手
细算次先
五子要点
次序在前
这里说的是顺序问题。同样的棋,顺序对了可以取胜,顺序错了没有胜棋,在实战中可以遇到这类情况。不要被自己很多可以活三冲四的棋看花了眼,认真计算正确的进攻顺序以及对方防守后会不会形成反三、反四。
斜线为阴
直线为阳
阴阳结合
防不胜防
新手很容易忽视斜线的子力,斜线成五子同样取胜,可不能大意。善于进攻的棋手,能够做到直线和斜线相互配合,多角度的攻击能够大大增加进攻的杀伤力。 之所以说斜线是因为不同颜色的两条斜线可以交互不影响,相反的不用颜色的两条直线就不可能交叉,因为无法穿越对方。
连三连四
易见为明
跳三跳四
暗剑深藏
连三连四很容易看出,很多朋友却老是忽视跳活三、跳冲四的下法,不晓得跳出去又是另一片天空,跳出去进攻更具有隐蔽性。 这两句放在一起是告诉棋手,连和跳并没有一定之规,关键看临场的形势,但是千万不能忽略可任何一种可能性,否则就会错失良机。
己落一子
敌增一兵
这句话主要是说在进攻的时候不要忘记对方防守的子力,五子棋是你下一子,对方下一子,不比你少。进攻一子棋,敌人防守一子,防守的棋子是不是会给你造成反 三、反四?会不会阻碍了你的后续进攻?所以下棋的时候一定要惜子如金,每一子都要发挥出最大的效力,千万不可随便将变化走完。
攻其要点
守其必争
进攻的时候占据重要位置,下在可持续进攻的点。防守就要守在对方进攻过程中非常想占据的连接点,你想下的点,我来下。
势已形成
败即降临
高手对弈很多时候是我们看不懂的,因为他们所追求的是“势”,一种压制住对方而取得压倒性优势的情况,这个时候可能不能简单的杀,但是通过精准的计算可以立即将这种“势”转化为杀。
五子精华
一子输赢
有些朋友输了以后说“你成五子了,我也活四了,我只比你差一颗子嘛”。其实五子棋争的就是这一步棋,谁争得了先手下成五子,谁就获胜,这也是五子棋的魅力所在。不要以一子之差原谅自己,一子就已经可以使你输棋了。
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口琴是很多人想要学习的热门乐器之一,那么你想自学口琴吗?以下是读文网小编收集整理了10孔c口琴自学教程,仅供大家参考学习。
1、“单音奏法”的练习:这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、“新式单音奏法”的练习:单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习:这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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K歌现在已经成为人们平时娱乐的一个很重要的方式了。可是很多人虽然经常唱,但是却总是唱不好,今天,就给大家分享一些ktv唱歌技巧,只要掌握了这些技巧,在ktv你就可以轻松的唱的一手好歌了。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌发声技巧。欢迎阅读!
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射,鼓小腹会造成气息停 、下压僵持,即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部,不管腹部状态,当然,不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力,然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。
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唱歌,流行音乐已是时下人们的一种爱好,每年各大电视台都在海选一些音乐人才,搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名,唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢?下面是读文网小编为大家整理的关于最简单的唱歌技巧,欢迎阅读!
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.
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唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。但是唱歌我们需要注意什么呢?掌握哪些技巧呢?下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌技巧和方法。欢迎阅读!
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2、共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,在实际K歌的时候还有许多小技巧,下面分别简单介绍一下:
1、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声
在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
4、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
看了“ktv唱歌技巧和方法”文章
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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RAP的技巧和发声方法
RAP是一种从来不会被淘汰的音乐类型,尤其是年轻人,很多都想学会这一种音乐。技巧和发声方法是十分很重要的!
一个简单的开始
没有必要上来就说出类似”the toasty cow’s utter”跟”most o’ my flow’s butter”这样的句子,你甚至没有必要压韵。忘记所有的什么节奏啊,压韵啊,只要让自己的词句不停止。你的节奏感可以很差,你用的词可以是小学二年级的水平,但你的确是在即兴饶舌。作者第一次即兴饶舌是在他11个月大时,歌词如下,呵呵:I am funny,I like bunnies,touch my tummy,mummy等等。
不要停嘴
你会犯各种错误,你说出来的东西也可能很傻。你第一次即兴饶舌会是你最差的一次,以后你会越来越棒,不断练习。即使压不出韵,也要继续说下去!Stutter over words?还是要继续说下去。有些句子不压韵,或是没有任何意义,或是在不小心贬低了自己,这些都是不可避免的,因为你刚开始,而你的嘴没有停过。如果你犯错了,或是压不了韵了,就要尽可能再下面的句子里弥补这个错误或是更换韵词,比如:我不想多说什么,因为你丫有点龌龊。
压韵
现在并一定每一句都要压韵,但是至少大多数得压韵。压韵的句子放在一块才能叫做说唱。只要你脑子里已经想好第一句要最后是什么词,此时你的脑子里就得开始搜索所有和他压韵的用在第二句。比如你说了”I’m exhausted from doing summer reading.”你一想到这句将以”reading”结束,那你就应该想到一些能压韵的而且和这个词可能得有点关系的词,比如:meaning,weeding等等。
从当中立刻选一个,然后把第二句朝这个选中的词的方向靠。比如说你选了”weeding”,你第二句可能就成了:I’m exhausted from doing summer reading,breaking my back digging holes, painting and weeding.如果你选的是”meaning”,那你应该说:I’m exhausted from doing summer reading,my eyes skim the page but always miss the meaning.
在背景节奏上说唱
随便下载一个饶舌音乐的背景音乐来进行即兴饶舌,或是直接在别的饶舌歌手的音乐上进行饶舌,让自己的声音盖过那位歌手的嗓音。或是用古典音乐,爵士乐,摇滚乐或其他音乐进行即兴饶舌。在浴室里要饶舌,在公车上要饶舌,去学校之前的路上要饶舌,中午休息时要饶舌,甚至约会之后也别忘了饶舌。戴上iPod,什么都好办,你身边的人可能会认为你是个疯子,但是如果你的专辑卖到了白金销量,他们绝对不会再认为你是个疯子了!
在说唱中谈论你身边的事物
这绝对是向现场观战的观众证明是你在即兴饶舌,而不是在背前一天晚上写好的词的最佳方法。你看到什么就说什么 ,任何东西 ,任何动作,任何人,任何衣物,遇到的任何情景或声音都可以用来做为你说唱的内容。比如我在浴室里的时候,我就会谈我用的是什么牌子的肥皂:Trying hard to get clean, maybe just a smidgen,I use ghetto Dove soap, also known as pigeon,若是在battle的情况下,那你就一定要对你的对手进行一定的攻势了,而这一般都能对对方造成很大的伤害。 就拿Eminem在电影《8英里》的那一段来说吧,当时他正对付一个叫Lotto的家伙,那家伙穿着一件白色的紧身背心,Em对此做出了相应的嘲讽:“Lookin’ like a cyclone hit you,Tank top screamin’, ‘Lotto, I don’t fit you!’”如果你正开着车,你也完全可以谈你的感觉或是从你眼中闪过的事物I’m hungry driving in this old Volvo,I think I’ll stop by Olive Garden and drink some olive oil.
用比喻
比喻是即兴饶舌中可以说是非常重要的。而且比喻经常能让人产生共鸣或是会心一笑,非常酷,比喻的多少也是菜鸟和高手间的差距所在。就拿Talib Kweli的几句词做例子吧:“We’re like shot clocks, interstate cops and blood clots,my point is… your flow gets stopped.”可能以后我们会做个关于比喻的专题,所以这里不多展开。多用比喻是高手的特点之一,学会如何去使用比喻,你的词听起来会更有趣更睿智,我们一起看看Kanye的这些吧:“Ooh, girl, your breath is harsh,cover your mouth up like you’ve got SARS.”
谈论当前时局
前面Kanye那句不但使用了比喻,而且还谈论了文化时局,他在词中说到了当时正流行的非典。除了压韵和比喻,在即兴饶舌的时候还能靠谈论文化和时事来得到底下更多的掌声。比如说你们一群伙伴正在街边互相即兴diss对方,然后你正好一天前看到一个消息是说主持人Oprah减肥减掉200磅,如果你在你的词里把这个说出来那可是绝对的酷:You big now, but you ’bout to get cut down,smaller than Oprah Winfrey dropping 200 pounds.油价上涨也是个不错的话题:fast? son, that ain’t fast.I’m rising faster than the price of gas.在一次battle中能尽早提到相关内容那是最好不过了。
Cipher
以cipher的形式进行即兴饶舌,就是一组两三个人互相接着对方的即兴说唱继续说下去,今年BET Award里就有穿插场外的cipher。这绝对是提高自己实力的极佳方法,而且过程会非常有趣。你甚至还可以叫上你朋友中会beatbox的家伙叫他帮你们伴奏,或是带上个喇叭什么的,或者什么都不需要。一个接着一个说下去,说不下去的时候就”passes you the mic”把麦克风传递给下一个人(没有麦克风也没关系,你完全可以当你手上正握着一个麦克)。不要害怕更不要放弃,接过麦克风继续说下去!
尽量使自己的话题与前一个人接近或类似,或是用创意把话题转换到另一个完全不同的内容。在自己的词中提及或是扩充前面人说过的东西也是个非常不错的选择。当作者和他朋友一起做cipher的时候,他们喜欢谈些我们都知道的东西,比如他们的私人生活:我说:Derek’s life is tough, his job is rough,plus Suparna took all his dopest stuff,for her apartment in NYC,cause that’s where she be,holding down a job at a publishing company.Derek说:Yeah, my life is tough, but not that hard,’cause I spend all my nights watching Sponge Bob,Blake you the one with the job that sucks,asking people if they want more pepper on their halibut.或者继续举那个Eminem在电影中和Lotto对战的情景,Lotto提到了50年代的老电视剧Leave It To Beaver,而Eminem立马用电影中所有的人物角色名作为反击武器进行反击 Lotto说:Screw ‘Lotto,’ call me your leaderI feel bad I gotta murder that dude from “Leave It To Beaver” Eminem说:Ward, I think you were a little hard on the Beaver So was Eddie Haskell, Wally, and Ms. Cleaver
多听些经典的hip hop从中学习
那些超级饶舌巨星们知道即兴饶舌的诀窍,你得多听你最喜欢的艺人的歌曲,然后模仿他们的风格,这样你就知道他们是如何做到一些具体细节的。总之,多听多学。
练习
这条是根本的根本,馅饼是不会从天上掉下来的,而是要靠自己亲手去做的。你得懂得各种诀窍并灵活运用。到大街上去,每时每刻都要饶舌,不能停止练习。
RAP起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责,和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外,配合敲打并以节律唱诵的音乐 亚文化群并且包括其它形式表示,包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行 摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐:摇滚乐): 发源在 非裔美国人的社区和两个心头由小,独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件,新样式逐渐吸引了白音乐家,一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从 密西西比,Elvis Presley,打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约,Beastie 男孩,并且流行歌曲"步行这样" (1986),黑斥责小组的合作RUN-D.M.C 和白色 坚硬岩石带Aerosmith。在1986 年以后,对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐,极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成,或乐器。
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